марта 16, 2009

Bass-kolo: мини-фестиваль басистов


Оригинальная публикация - www.jazzinkiev.com

Bass-kolo – первый проект в инструментальной серии Jazz-Кола, который воспринимался не как «галерея талантов», а скорее - как фестиваль. Организаторы отошли от принципа линейности, когда один инструменталист сменяется другим до тех пор, пока количество побывавших на сцене не достигнет сакрального числа 7. Басистов было на одного меньше, чем саксофонистов и пианистов. Однако постоянное движение музыкантов на сцене (каждая пьеса исполнялась новым составом) и, главное, каждый раз неожиданные сочетания между собой самих басистов, создавали ощущение, если можно так выразиться в данном контексте, полифонии.


Исчезнувшая изоляция между главными участниками действа, придала этому действу сложную структуру. Структуру не однонаправленную и динамичную. Наблюдать за ее развитием было интересно помимо музыки. А учитывая, что музыка не подвела, общее впечатление было однозначно положительным. Такого на украинской джазовой сцене до сих пор не было.



Без сомнения, главной фишкой концерта стали дуэты, трио и финальный джем басистов. В таких комбинациях, как на Bass-kolo, эти музыканты не играют в силу специфики инструмента. А значит - происходившее на сцене Украинского дома по определению не могло быть идеально отрепетированным. Пьесы готовились специально для басового мини-фестиваля и позволяли услышать то, что не всегда слышно во время исполнения «отшлифованных» программ. В инструментальных диалогах друг с другом музыканты раскрывались не только как мастера игры на басу, но и как личности.

Постоянное движение на сцене создавало хорошую динамику и не позволяло слушателю откровенно заскучать. Если что-то и не особо нравилось (а это нормально – музыка звучало очень разная), то желание покинуть зал возникнуть, как правило, попросту не успевало: начинало звучать что-то другое… Не сильно сбивали динамику и достаточно продолжительные переподключения и настройка басистов между композициями. Даже наоборот – эти паузы позволяли подготовить сознание к восприятию новой музыки, а иногда просто развлекали. Так, зрители первых рядов успели насладиться лицезрением тыльной стороны контрабаса Валентина Корниенко, где красовалось множество автографов, среди которых – подпись легендарного Рона Картера. Думается, это познавательно.


Однако во время концерта все же настал момент, когда люди достаточно массово потянулись к выходу. Причиной этого видится чрезмерная продолжительность сета. На определенном этапе музыку стало сложно воспринимать: поток низкочастотных вибраций погружал в транс. Нетренированные слушатели не выдержали. Избежать этого можно было бы, устроив перерыв. И это вписалось бы в рамки фестивального формата Bass-kolo.

Что еще напрягало, так это ведение концерта самими басистами. Вообще идея Игоря Закуса «научить музыкантов говорить» сама по себе крайне интересная. Но ведение концерта – это тоже работа, требующая подготовки. Я уверен, что каждый из участников концерта мог сказать публике что-то интересное, не каждый смог.

Ну и снова стоит упомянуть звук. В целом он был лучше, чем во время саксофонного и фортепианного марафонов. Однако басовые партии в дуэтах и трио неприятно сливались. Уверен, в записи этого не будет. Основанием для такой уверенности является уже выпущенный концертник Sax-kolo, где кошмарный саунд был успешно «побежден». Однако концерт ведь делается не только «под запись», но и для слушателей.


В целом же о Bass-kolo можно сказать одно – было интересно. Интереснее, чем до этого. Будем ждать продолжения…

марта 15, 2009

Radioband в Консерватории

Оригинальная публикация - www.jazzinkiev.com

Сдвоенный репортаж о концерте подготовили Артур Ямпольский и Юрий Руднев.


А.Я.: Концерт RadioBand'a Александра Фокина, состоявшийся 9 марта в Большом зале Национальной музыкальной академии Украины им. П.И. Чайковского (Консерватория), был приурочен к очень «джазовому событию» - дню рождения великого украинского поэта Тараса Григорьевича Шевченко. Связь между этой, вне всякого сомнения, знаменательной датой и выступлением оркестра RadioBand проследить так и не удалось.

Ю.Р.: Более того, связи этой, очевидно, и не было. Просто в лучших советских традициях концерт «приурочили». 8 марта та же музыка могла бы звучать для «милых женщин», 10-го концерт мог бы быть посвящен (да простит меня Кобзарь) дню смерти Тараса Григорьевича.

А.Я.: RadioBand Александра Фокина – эстрадно-джазовый оркестр. Аранжировки поп- и рок-хитов, использование приемов, присущих smooth-jazz музыкантам, костюмы с отливом и лакированные туфли исполнителей, слегка приторная манера ведущих концерта (в традициях Национального дворца «Украина») - все это тому доказательство. Просьба не воспринимать это как критику, это лишь констатация факта. RadioBand, конечно, - лучший украинский оркестр, работающий в данном жанре. Хотя, справедливости ради, нужно отметить, что он же и единственный.


Ю.Р.: Очевидно, что, кроме музыки, RadioBand пытается покорить слушателя зрелищностью. И никто тут не станет спорить, что элемент шоу – важная составляющая в джазе. Особенно, когда речь идет о биг-бэнде. Достаточно вспомнить довоенные американские оркестры Гленна Миллера или Бенни Гудмена. Однако в случае с RadioBand'ом не все выглядит так органично, как у американцев. И если касательно инструменталистов эти слова могут быть восприняты как придирки, то, говоря о вокалистках (к счастью, не обо всех), трудно удержаться от слова «вульгарность». Речь тут пока не о пении, а исключительно о «подаче себя». Также нарочито безвкусно выглядели и ведущие концерта. Исходя из того, что «шоу» профессионально снималось телевизионщиками, рискну предположить, что все происходящее на сцене было кем-то режиссировано. Кем-то, кто до сих пор считает актуальными традиции покойного Бориса Шарварко. Уверен, что при более спокойной подаче общее впечатление о выступлении оркестра было бы более выигрышным.

А.Я.: Благодаря организаторским способностям Александра Фокина оркестр имеет возможность быть пафосным и зрелищным. Инструментально-техническое оснащение Radioband'а – тема для отдельного разговора. Барабанная установка DW, орган Hammond, электрофортепиано Rhodes, профессиональная звуковая аппаратура – об этом большинство украинских музыкантов может только мечтать.

Ю.Р.: Инструменты, звучавшие со сцены и правда были великолепными. Киевляне получили возможность «вживую» услышать легендарный Hammond, что случается нечасто. Уже только ради этого стоило прийти на концерт. Конечно, играл не Джимми Смит, но все же…

А.Я.: Звук в зале был вполне приличным. Несмотря, но то, что на сцене находилось 12 музыкантов, каждый инструмент был слышен. Некоторые зрители говорили о чрезмерной громкости, но, на самом деле, группа с духовой секцией из шести человек тихой не может быть по определению. Именно участники духовой секции привлекали наибольшее внимания на сцене. Валерий Щерица исполнял характерные соло на трубе в высоком регистре. Как заявили ведущие концерта, звук трубы Валерия уже давно стал визитной карточкой оркестра, и это действительно так. Альт и сопрано-саксофонист Евгений Афанасенко исполнил «New York State of Mind» Билли Джоела (Billy Joel). Была использована аранжировка, сделанная знаменитым альт-саксофонистом Эриком Мариенталем (Eric Marienthal), с которым Radioband давал совместный концерт в 2005-ом году.


Ю.Р.: Вообще программа концерта была построена так, что звезды, когда либо выступавшие вместе с RadioBand'ом, регулярно вспоминались ведущими на протяжении всего длинного сета. Это создавало ощущение некого юбилейного шоу, что само по себе неплохо: слушатели, до того не знакомые с творчеством оркестра Фокина, получили шанс «усвоить» краткую биографию бэнда.

А.Я.: Вместе с RadioBand'ом на сцене выступали и новые вокалистки. Наталья Исаченко, Дарья Павлишина и Анна Фурман пели вместе и по отдельности. К сожалению, вокальная часть концерта оказалась самой слабой.

Ю.Р.: Вокалистки часто попросту диссонировали с тем, что происходило на сцене. Полностью инструментальные композиции выглядели более органичными.

А.Я.: Концерт продолжался более двух часов. В общей сложности было исполнено 20 композиций, среди которых - пьесы саксофониста Майкла Брекера и пианиста Фредди Равеля (Freddie Ravel), с которым Radioband играл в 2007 году. Прозвучали также композиция из мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера (Andrew Lloyd Webber) «Cats», неизменная «Mercy, Mercy, Mercy» Джо Завинула (Joe Zawinul), «Superstition» Стиви Уандера (Stevie Wonder) и др.

Ю.Р.: Репертуар вполне соответствовал заявленному на сайте коллектива определению собственного стиля как поп-джаз. Поэтому сложно полностью принять претензии некоторых джазовых гурманов, которые можно было услышать после концерта. Да, джаза было не много. Но много никто и не обещал.

марта 06, 2009

«Зимові джазові зустрічі-2009»


Оригинальная публикация - www.jazzinkiev.com

Восьмой всеукраинский фестиваль «Зимові джазові зустрічі» памяти Евгения Дергунова в 2009-м году еле успел оправдать свое название: концерты состоялись в последние дни зимы - 27 и 28 февраля. Еще чуть-чуть - и встречи были бы весенними…
Местом проведения музыкального форума традиционно стала Школа эстрадного и джазового искусства, для многих воспитанников которой фестиваль – это шанс показать себя широкой публике.


Джазовых гурманов, конечно, «Зимові джазові зустрічі» вряд ли привлекут: уровень форума откровенно невысок. Здесь не увидишь зарубежных звезд, да и отечественные знаменитости участвовать в фестивале особенно не спешат. Тем не менее, свою аудиторию фест имеет. И зал, вмещающий приблизительно 250 человек, был заполнен оба фестивальных дня. Причем публику составляли не только родители и знакомые юных музыкантов.

В этом году в рамках фестиваля впервые прошла фотовыставка. Игорь Снисаренко, снимающий практически все без исключения джазовые концерты, проходящие в столице, представил на суд меломанов 27 своих лучших фоторабот. Многие из них экспонировались в сентябре/октябре 2008-го в рамках фестиваля Jazz in Kiev. К ним Игорь добавил ряд новых интересных снимков. Фотографии в холле создавали джазовую атмосферу уже буквально с порога.

Программу второго фестивального дня организаторы разбили на две части. Первое отделение целиком и полностью было отдано на откуп молодым музыкантам. Стилистически программа была довольно разнообразной: выступил и диксиленд, и квартет саксофонистов, в исполнении гитариста Эдуарда Мельника прозвучала босанова, а девочки-вокалистки представили свое видение джазовых стандартов.
Оценивать же уровень выступающих принципиально не стану: юные джазмены делают свои первые шаги на сцене, и, совершенно очевидно, им еще есть над чем работать. Хочется просто пожелать дальнейших успехов.

Стоит отметить, что музыканты в этот вечер исполняли каждый всего по нескольку композиций, что позволило всему концерту от начала до конца сохранить хорошую динамику. И это притом, что музыка звучала более четырех часов.

После перерыва, во время которого гостей фестиваля угощали бесплатным кофе, на сцене доминировали опытные музыканты. Первыми выступили ансамбль «Музыкальная лаборатория» под управлением Вадима Корсака и дуэт Владимир Зинковский – Максим Гладецкий. Затем короткий сет отыграл немного загадочный ансамбль ударных инструментов, далеко не все композиции которого были джазовыми. Пианистка Дара Навродская исполнила несколько интересных композиций на грани академизма и этноджаза. Завершил «профессиональную» часть концерта квартет ветеранов Александра Максимова. После чего произошло непонятное: на сцену зачем-то выпустили девушку-лауреата детского конкурса «Yellow Submarine» на лучшее исполнение песен «Beatles». Исполнение поп-песни (вовсе не битловской) под «минусовую» фонограмму серьёзно выбивалось из контекста фестиваля. Пожалуй, это самый серьезный промах организаторов.



Немного спасти ситуацию попробовал Биг-бэнд Школы эстрадного и джазового искусства, закрывавший программу форума. Молодым музыкантам удалось вернуть публике джазовое настроение. По отзывам тех, кто слышал этот оркестр на предыдущих фестивалях, уровень игры ансамбля год от года продолжает расти.

Ну и в конце - о минусах. Думается, никто не станет спорить, что подобные фестивали нужны Киеву и, главным образом, его юным музыкантам. Ведь показать публике, чему удалось научиться, больше практически негде. Вот только форма проведения таких мероприятий явно устарела. Ощущение присутствия на отчетном концерте в ДМШ не покидало даже во время сетов профессиональных джазменов. Странно смотрелись попытки ведущих торжественно вручить музыкантам дипломы участников: большинству исполнителей они были явно не нужны. Да и вообще нарочитый пафос и официозность происходящего иногда вызывали улыбку и чувство неловкости даже у публики. К слову, публики вполне дружественной, внимательной и благодарной.