марта 16, 2009

Bass-kolo: мини-фестиваль басистов


Оригинальная публикация - www.jazzinkiev.com

Bass-kolo – первый проект в инструментальной серии Jazz-Кола, который воспринимался не как «галерея талантов», а скорее - как фестиваль. Организаторы отошли от принципа линейности, когда один инструменталист сменяется другим до тех пор, пока количество побывавших на сцене не достигнет сакрального числа 7. Басистов было на одного меньше, чем саксофонистов и пианистов. Однако постоянное движение музыкантов на сцене (каждая пьеса исполнялась новым составом) и, главное, каждый раз неожиданные сочетания между собой самих басистов, создавали ощущение, если можно так выразиться в данном контексте, полифонии.


Исчезнувшая изоляция между главными участниками действа, придала этому действу сложную структуру. Структуру не однонаправленную и динамичную. Наблюдать за ее развитием было интересно помимо музыки. А учитывая, что музыка не подвела, общее впечатление было однозначно положительным. Такого на украинской джазовой сцене до сих пор не было.



Без сомнения, главной фишкой концерта стали дуэты, трио и финальный джем басистов. В таких комбинациях, как на Bass-kolo, эти музыканты не играют в силу специфики инструмента. А значит - происходившее на сцене Украинского дома по определению не могло быть идеально отрепетированным. Пьесы готовились специально для басового мини-фестиваля и позволяли услышать то, что не всегда слышно во время исполнения «отшлифованных» программ. В инструментальных диалогах друг с другом музыканты раскрывались не только как мастера игры на басу, но и как личности.

Постоянное движение на сцене создавало хорошую динамику и не позволяло слушателю откровенно заскучать. Если что-то и не особо нравилось (а это нормально – музыка звучало очень разная), то желание покинуть зал возникнуть, как правило, попросту не успевало: начинало звучать что-то другое… Не сильно сбивали динамику и достаточно продолжительные переподключения и настройка басистов между композициями. Даже наоборот – эти паузы позволяли подготовить сознание к восприятию новой музыки, а иногда просто развлекали. Так, зрители первых рядов успели насладиться лицезрением тыльной стороны контрабаса Валентина Корниенко, где красовалось множество автографов, среди которых – подпись легендарного Рона Картера. Думается, это познавательно.


Однако во время концерта все же настал момент, когда люди достаточно массово потянулись к выходу. Причиной этого видится чрезмерная продолжительность сета. На определенном этапе музыку стало сложно воспринимать: поток низкочастотных вибраций погружал в транс. Нетренированные слушатели не выдержали. Избежать этого можно было бы, устроив перерыв. И это вписалось бы в рамки фестивального формата Bass-kolo.

Что еще напрягало, так это ведение концерта самими басистами. Вообще идея Игоря Закуса «научить музыкантов говорить» сама по себе крайне интересная. Но ведение концерта – это тоже работа, требующая подготовки. Я уверен, что каждый из участников концерта мог сказать публике что-то интересное, не каждый смог.

Ну и снова стоит упомянуть звук. В целом он был лучше, чем во время саксофонного и фортепианного марафонов. Однако басовые партии в дуэтах и трио неприятно сливались. Уверен, в записи этого не будет. Основанием для такой уверенности является уже выпущенный концертник Sax-kolo, где кошмарный саунд был успешно «побежден». Однако концерт ведь делается не только «под запись», но и для слушателей.


В целом же о Bass-kolo можно сказать одно – было интересно. Интереснее, чем до этого. Будем ждать продолжения…

марта 15, 2009

Radioband в Консерватории

Оригинальная публикация - www.jazzinkiev.com

Сдвоенный репортаж о концерте подготовили Артур Ямпольский и Юрий Руднев.


А.Я.: Концерт RadioBand'a Александра Фокина, состоявшийся 9 марта в Большом зале Национальной музыкальной академии Украины им. П.И. Чайковского (Консерватория), был приурочен к очень «джазовому событию» - дню рождения великого украинского поэта Тараса Григорьевича Шевченко. Связь между этой, вне всякого сомнения, знаменательной датой и выступлением оркестра RadioBand проследить так и не удалось.

Ю.Р.: Более того, связи этой, очевидно, и не было. Просто в лучших советских традициях концерт «приурочили». 8 марта та же музыка могла бы звучать для «милых женщин», 10-го концерт мог бы быть посвящен (да простит меня Кобзарь) дню смерти Тараса Григорьевича.

А.Я.: RadioBand Александра Фокина – эстрадно-джазовый оркестр. Аранжировки поп- и рок-хитов, использование приемов, присущих smooth-jazz музыкантам, костюмы с отливом и лакированные туфли исполнителей, слегка приторная манера ведущих концерта (в традициях Национального дворца «Украина») - все это тому доказательство. Просьба не воспринимать это как критику, это лишь констатация факта. RadioBand, конечно, - лучший украинский оркестр, работающий в данном жанре. Хотя, справедливости ради, нужно отметить, что он же и единственный.


Ю.Р.: Очевидно, что, кроме музыки, RadioBand пытается покорить слушателя зрелищностью. И никто тут не станет спорить, что элемент шоу – важная составляющая в джазе. Особенно, когда речь идет о биг-бэнде. Достаточно вспомнить довоенные американские оркестры Гленна Миллера или Бенни Гудмена. Однако в случае с RadioBand'ом не все выглядит так органично, как у американцев. И если касательно инструменталистов эти слова могут быть восприняты как придирки, то, говоря о вокалистках (к счастью, не обо всех), трудно удержаться от слова «вульгарность». Речь тут пока не о пении, а исключительно о «подаче себя». Также нарочито безвкусно выглядели и ведущие концерта. Исходя из того, что «шоу» профессионально снималось телевизионщиками, рискну предположить, что все происходящее на сцене было кем-то режиссировано. Кем-то, кто до сих пор считает актуальными традиции покойного Бориса Шарварко. Уверен, что при более спокойной подаче общее впечатление о выступлении оркестра было бы более выигрышным.

А.Я.: Благодаря организаторским способностям Александра Фокина оркестр имеет возможность быть пафосным и зрелищным. Инструментально-техническое оснащение Radioband'а – тема для отдельного разговора. Барабанная установка DW, орган Hammond, электрофортепиано Rhodes, профессиональная звуковая аппаратура – об этом большинство украинских музыкантов может только мечтать.

Ю.Р.: Инструменты, звучавшие со сцены и правда были великолепными. Киевляне получили возможность «вживую» услышать легендарный Hammond, что случается нечасто. Уже только ради этого стоило прийти на концерт. Конечно, играл не Джимми Смит, но все же…

А.Я.: Звук в зале был вполне приличным. Несмотря, но то, что на сцене находилось 12 музыкантов, каждый инструмент был слышен. Некоторые зрители говорили о чрезмерной громкости, но, на самом деле, группа с духовой секцией из шести человек тихой не может быть по определению. Именно участники духовой секции привлекали наибольшее внимания на сцене. Валерий Щерица исполнял характерные соло на трубе в высоком регистре. Как заявили ведущие концерта, звук трубы Валерия уже давно стал визитной карточкой оркестра, и это действительно так. Альт и сопрано-саксофонист Евгений Афанасенко исполнил «New York State of Mind» Билли Джоела (Billy Joel). Была использована аранжировка, сделанная знаменитым альт-саксофонистом Эриком Мариенталем (Eric Marienthal), с которым Radioband давал совместный концерт в 2005-ом году.


Ю.Р.: Вообще программа концерта была построена так, что звезды, когда либо выступавшие вместе с RadioBand'ом, регулярно вспоминались ведущими на протяжении всего длинного сета. Это создавало ощущение некого юбилейного шоу, что само по себе неплохо: слушатели, до того не знакомые с творчеством оркестра Фокина, получили шанс «усвоить» краткую биографию бэнда.

А.Я.: Вместе с RadioBand'ом на сцене выступали и новые вокалистки. Наталья Исаченко, Дарья Павлишина и Анна Фурман пели вместе и по отдельности. К сожалению, вокальная часть концерта оказалась самой слабой.

Ю.Р.: Вокалистки часто попросту диссонировали с тем, что происходило на сцене. Полностью инструментальные композиции выглядели более органичными.

А.Я.: Концерт продолжался более двух часов. В общей сложности было исполнено 20 композиций, среди которых - пьесы саксофониста Майкла Брекера и пианиста Фредди Равеля (Freddie Ravel), с которым Radioband играл в 2007 году. Прозвучали также композиция из мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера (Andrew Lloyd Webber) «Cats», неизменная «Mercy, Mercy, Mercy» Джо Завинула (Joe Zawinul), «Superstition» Стиви Уандера (Stevie Wonder) и др.

Ю.Р.: Репертуар вполне соответствовал заявленному на сайте коллектива определению собственного стиля как поп-джаз. Поэтому сложно полностью принять претензии некоторых джазовых гурманов, которые можно было услышать после концерта. Да, джаза было не много. Но много никто и не обещал.

марта 06, 2009

«Зимові джазові зустрічі-2009»


Оригинальная публикация - www.jazzinkiev.com

Восьмой всеукраинский фестиваль «Зимові джазові зустрічі» памяти Евгения Дергунова в 2009-м году еле успел оправдать свое название: концерты состоялись в последние дни зимы - 27 и 28 февраля. Еще чуть-чуть - и встречи были бы весенними…
Местом проведения музыкального форума традиционно стала Школа эстрадного и джазового искусства, для многих воспитанников которой фестиваль – это шанс показать себя широкой публике.


Джазовых гурманов, конечно, «Зимові джазові зустрічі» вряд ли привлекут: уровень форума откровенно невысок. Здесь не увидишь зарубежных звезд, да и отечественные знаменитости участвовать в фестивале особенно не спешат. Тем не менее, свою аудиторию фест имеет. И зал, вмещающий приблизительно 250 человек, был заполнен оба фестивальных дня. Причем публику составляли не только родители и знакомые юных музыкантов.

В этом году в рамках фестиваля впервые прошла фотовыставка. Игорь Снисаренко, снимающий практически все без исключения джазовые концерты, проходящие в столице, представил на суд меломанов 27 своих лучших фоторабот. Многие из них экспонировались в сентябре/октябре 2008-го в рамках фестиваля Jazz in Kiev. К ним Игорь добавил ряд новых интересных снимков. Фотографии в холле создавали джазовую атмосферу уже буквально с порога.

Программу второго фестивального дня организаторы разбили на две части. Первое отделение целиком и полностью было отдано на откуп молодым музыкантам. Стилистически программа была довольно разнообразной: выступил и диксиленд, и квартет саксофонистов, в исполнении гитариста Эдуарда Мельника прозвучала босанова, а девочки-вокалистки представили свое видение джазовых стандартов.
Оценивать же уровень выступающих принципиально не стану: юные джазмены делают свои первые шаги на сцене, и, совершенно очевидно, им еще есть над чем работать. Хочется просто пожелать дальнейших успехов.

Стоит отметить, что музыканты в этот вечер исполняли каждый всего по нескольку композиций, что позволило всему концерту от начала до конца сохранить хорошую динамику. И это притом, что музыка звучала более четырех часов.

После перерыва, во время которого гостей фестиваля угощали бесплатным кофе, на сцене доминировали опытные музыканты. Первыми выступили ансамбль «Музыкальная лаборатория» под управлением Вадима Корсака и дуэт Владимир Зинковский – Максим Гладецкий. Затем короткий сет отыграл немного загадочный ансамбль ударных инструментов, далеко не все композиции которого были джазовыми. Пианистка Дара Навродская исполнила несколько интересных композиций на грани академизма и этноджаза. Завершил «профессиональную» часть концерта квартет ветеранов Александра Максимова. После чего произошло непонятное: на сцену зачем-то выпустили девушку-лауреата детского конкурса «Yellow Submarine» на лучшее исполнение песен «Beatles». Исполнение поп-песни (вовсе не битловской) под «минусовую» фонограмму серьёзно выбивалось из контекста фестиваля. Пожалуй, это самый серьезный промах организаторов.



Немного спасти ситуацию попробовал Биг-бэнд Школы эстрадного и джазового искусства, закрывавший программу форума. Молодым музыкантам удалось вернуть публике джазовое настроение. По отзывам тех, кто слышал этот оркестр на предыдущих фестивалях, уровень игры ансамбля год от года продолжает расти.

Ну и в конце - о минусах. Думается, никто не станет спорить, что подобные фестивали нужны Киеву и, главным образом, его юным музыкантам. Ведь показать публике, чему удалось научиться, больше практически негде. Вот только форма проведения таких мероприятий явно устарела. Ощущение присутствия на отчетном концерте в ДМШ не покидало даже во время сетов профессиональных джазменов. Странно смотрелись попытки ведущих торжественно вручить музыкантам дипломы участников: большинству исполнителей они были явно не нужны. Да и вообще нарочитый пафос и официозность происходящего иногда вызывали улыбку и чувство неловкости даже у публики. К слову, публики вполне дружественной, внимательной и благодарной.

февраля 24, 2009

"Что такое красота?" или "Волков - силач!"


Оригинальная публикация - www.jazzinkiev.com



Садясь за написание текста, посвященного киевскому концерту дуэта Леонид ФедоровВладимир Волков, я долго раздумывал, с чего бы начать. Ни описание диска «Сноп снов», который презентовали музыканты, ни впечатления о «шаманстве», происходившем на сцене, ни краткий экскурс в историю сотрудничества двух ярких личностей «внеформатной» российской муз.сцены не подходили для «интро». И тогда подумалось: начну с жанра! Однако казавшийся поначалу простым выход стремительно «посадил меня в лужу». Ну нет такого жанра… Поэтому повествование пойдет просто и по порядку.

Киев, Дом офицеров, 21 февраля 2009 года.
Назвать творчество тандема Волков-Федоров (ВФ) простым для восприятия, думаю, мало кто осмелится. Музыканты всегда выбирали для своих композиций «замороченные» тексты. Способны шокировать неподготовленного слушателя и музыкальные решения. При всем при этом дуэт вот уже долгие годы стабильно популярен и его концерты проходят в достаточно больших залах и при аншлаге. Можно попытаться объяснить это популярностью «АукцЫона», чье творчество явно доступнее. Однако, честно говоря, это давно не убеждает. Ведь за десяток лет любой «имеющий уши» должен был бы сто раз понять: Леонид Федоров, выступающий с Владимиром Волковым, - это не Лёнька из «АукцЫона».

Тем не менее, зал в субботу был снова полон. И хотя время от времени можно было услышать крики нетрезвых фанатов «АукцЫона» с требованиями что-то спеть, большинство пришло именно на Волкова – Федорова. И это большинство ничего не требовало, напротив, было готово внимать тому, что предложат музыканты.


Сноп снов.
Главным музыкальным «блюдом» дня стали композиции с последнего диска дуэта «Сноп снов». В его основе странные и непростые стихи Анри Волохонского и покойного Алексея «Хвоста» Хвостенко. Оба поэта на обложке альбома значатся как полноценные участники записи. Их голоса, все в той же «записи», прозвучали и в Киеве.

Вообще, именно этот «момент присутствия» отсутствующих на сцене (а в случае с Хвостом – и среди живых) поэтов перед концертом смущал более всего. Живой аккомпанемент фонограмме, конечно, не изобретение ВФ. Но почему-то именно в их исполнении чудилась угроза, вставал вопрос, а выживет ли музыка? Опасения были напрасны: музыка не пострадала.

Надеюсь, что в музыке смысла нет. (Л. Федоров)
В музыкальном плане Владимир Волков и Леонид Федоров остались верными себе. И, если не считать упомянутых фонограмм, которым музыканты подыгрывали на всевозможной перкуссии, их выступление напоминало прошлогоднее. Тем более, что прозвучали со сцены не только новые композиции, но и вещи с предыдущего альбома «Романсы».

Федоров привычно сидел на стуле, гитара в его руках сменялась листами с текстами Хвостенко («а теперь мы оторвём ему ноги и фаллос...»), колокольчиками, барабанчиками и другими дивными предметами, из которых извлекался звук.

Волков вел себя активнее. В его арсенале были перкуссия, привычный контрабас, рояль и диковинная, мало кем в зале виденная до этого, виола да гамба. Перемещаясь от одного инструмента к другому, Владимир все время был в центре внимания. Его импровизации завораживали, в них можно было расслышать академический авангард и средневековье, истерику и умиротворение. Думаю, писать о том, что умет делать Волков с основным своим инструментом контрабасом, нет смысла: лучше один раз послушать «Волковтрио» или трио Волков – Гайворонский – Кондаков. А вот на рояле и гамбе хочется остановиться. Владимир, оказывается, интересный и самобытный пианист. Его игра, особенно, в пьесах «Галилея» и «Р.Э.П.» заслуживает наивысших похвал: это было красиво, это было уместно.

Касательно виолы да гамба, то здесь вызывал интерес уже сам факт ее появления. Эдакая шестиструнная мини-виолончель с ладами в руках Волкова и под его смычком создавала совершенно ни на что не похожее музыкальное пространство, покидать которое не хотелось. Но пришлось. После второго выхода на бис…

P.S.: Во время недавней он-лайн конференции на одном из российских порталов некто Дмитрий из Киева спросил Леонида Федорова, что такое красота? И получил лаконичный ответ: «Это наша пластинка с Владимиром Волковым». Думаю, с этим утверждением публика, посетившая концерт, спорить не станет.

P.P.S.: Ближе к концу выступления кто-то из зала крикнул «Волков – силач!». Под этим утверждением автор данных строк готов подписаться незамедлительно.

P.P.P.S.: Бонусом к репортажу предлагается видеосюжет о Владимире Волкове снятый во время прошлогоднего визита музыканта в Киев (программа «Дивись!» телеканала «ТЕТ», автор – Алена Лясковская). Highly recommended!!!


февраля 22, 2009

J.T. Fresh: нестандартный стандарт


Оригинальная публикация
- www.jazzinkiev.com

(Продолжение текста Артура Ямпольского - Прим.автора)


О Леониде Гольдштейне тут хочется поговорить особо. Без преувеличения самый известный джазовый тележурналист страны, чья программа «35 минут джаза» давно заняла свое место в истории украинского (а, может быть, и мирового) джаза, не просто посодействовал проведению концерта, но и организовал профессиональную видеосъемку. Поставленный свет, три камеры плюс записанный Виктором Овчинниковым звук – все это имеет отличные шансы превратиться в полноценный DVD-релиз.

Вообще, происходящее в Малом зале филармонии до боли напоминало съемки «35 минут джаза», которые в последний раз состоялись семь лет назад. И почему-то очень хочется верить, что съемка 17 февраля не была случайностью, но началом чего-то нового. Ведь ни для кого не секрет, что с закрытием программы Леонида джаз практически исчез с украинского телевидения.

Концертный фильм квинтета J.T. Fresh может стать по-настоящему интересным широкому кругу меломанов как минимум по двум причинам. Во-первых, зная Леонида Гольдштейна и операторов, которые с ним работали, нельзя усомниться в высоком качестве видеоряда, а зная Виктора Овчинникова – в высоком качестве звука. А во-вторых, сам концерт был крайне интересным. Тут и атмосфера в переполненном зале, который тепло встречал каждую композицию, и музыка, звучавшая со сцены. Ведь такое исполнение стандартов услышишь не каждый день (несколько примеров того, как звучит J.T. Fresh, представлены на официальном сайте группы).


Лично мне больше всего запомнилось лиричное и вдумчивое исполнение «Hit the Road Jack» Перси Мэйфилда, так контрастирующее с известнейшей версией Рэя Чарльза. А также нервная, может быть, даже немного истеричная аранжировка «My Funny Valentine». Интересно, что с интервалом в два дня в Киеве прозвучали две версии этого хита (15 февраля именно этой композицией начал свой концерт голландский пианист Михил Борстлап), две версии так не похожие между собой и отличные от «канонического» исполнения.

Справедливости ради стоит отметить, что звучали на концерте не только стандарты. Музыканты исполнили также авторскую композицию пианиста Сергея Стародубова «Dark Side», которая не терялась в окружении знаменитейших хитов. Ну и, кажется, совсем не лишним будет восхититься вокалом Катерины Пурцеладзе. Леонид Гольдштейн назвал пение Кати «белым» скэтом, в котором есть интеллигентность и чувство меры».

февраля 20, 2009

Алекс Фантаев: Николаев, Польша, новый альбом


Оригинальная публикация - www.jazzinkiev.com

(Рассказ о новостях в творческой жизни Алекса Фантаева изначально планировался в форме интервью. Однако аккумулятор диктофона решил иначе и разрядился в самый ответственный момент. Поэтому пришлось ограничиться короткой заметкой без прямой речи музыканта. – Прим. автора)

Самым ярким событием последнего времени в своей гастрольной деятельности Алекс Фантаев считает выступление в николаевском джаз-клубе Birdland, состоявшееся 3 февраля. Барабанщика приятно удивил высокий уровень организация концерта и местная публика, внимательная и открытая. Более того, многочисленная. Несмотря на не особо дешевые для Николаева входные билеты (40 гривен), зал клуба Birdland был заполнен до отказа. Стоит отметить, что этот джаз-клуб не вполне такой, каким воспринимается из столицы. Это скорее «клюб», то есть не заведение со сценой, столиками и барной стойкой, а скорее концерт-холл, расположенный в актовом зале одной из местных воинских частей.
(К слову, клуб Birdland обзавелся уже и собственной интернет-страничкой с новостной лентой.)

В Николаеве Алекс Фантаев выступил в составе собственного трио. Вместе с ним играли пианистка Наталья Лебедева и бас-гитарист Константин Ионенко. Во время нашей беседы барабанщик акцентировал внимание, что это было именно трио Алекса Фантаева, а не трио Натальи Лебедевой (как ошибочно его анонсировали некоторые украинские джазовые интернет-ресурсы, в том числе и сайт www.jazzinkiev.com). Хотя состав обоих ансамблей одинаковый, подобные акценты очень важны для музыкантов. (Отмечу, что на недавних гастролях в Польше трио выступало именно как трио Лебедевой).
Концерт состоял из двух отделений и продлился полтора часа. В первом сете прозвучали по три авторские композиции Фантаева и Лебедевой и одна пьеса Ионенко. Во втором музыканты исполняли джазовые стандарты.

На вопрос, когда мастер игры на ударной установке порадует украинских меломанов своим вторым сольным альбомом (первый под название First Kiss вышел в прошлом году), Алекс пока ответить не смог. Причина неопределенности – отсутствие в Украине высококлассных студий, где можно записывать джаз. Состояние этой отрасли музыкант описал одним словом: «Катастрофа!»


Фантаев рассказал, что во время упомянутых выше гастролей Польшей он был поражен качеством местных студий, их великолепной оснащенностью и комфортом для музыкантов. Однако записываться за границей достаточно дорого, поэтому речь о выпуске нового диска пока не идет. А вот если бы деньги нашлись, Алекс Фантаев уверен, что смог бы начать работу в студии уже через полторы-две недели: значительная часть материала уже готова. Свой второй альбом барабанщик планирует записывать тем же составом, что и дебютный диск: Алекс Фантаев (ударные), Наталья Лебедева (клавишные), Константин Ионенко (бас), Деннис Аду (труба), Богда Гуменюк (тенор-саксофон, флейта). Плюс вокал, но это будет сюрпризом.

Касательно ближайших гастрольных планов, то их у Фантаева просто нет. Была Польша, был Николаев, был концерт в Киево-Могилянской академии, был мастер-класс вместе с бас-гитаристом Марчином Поспешальски. Из того же, что будет, назвать можно лишь концерт Bass-Коло, который пройдет 10 марта в Украинском доме. Тут Фантаев, скорее всего, будет аккомпанировать Константину Ионенко, Игорю Закусу и Валентину Корниенко.

Официальный сайт Алекса Фантаева
Алекс Фантаев на MySpace

февраля 18, 2009

Михил Борстлап: джаз по-нидерландски


Оригинальная публикация -
www.jazzinkiev.com

Сдвоенный репортаж о концерте подготовили Артур Ямпольский и Юрий Руднев.

Михил Борстлап (Michiel Borstlap) (с) Юрий Руднев

А.Я.: Первый в новом году концерт Международного Джазового Абонемента, состоявшийся 15 февраля, собрал практически полный зал киевской консерватории. И это наглядно продемонстрировало: экономический и политический кризис никак не сказался на интересе к джазу со стороны украинских ценителей музыки.

Ю.Р.: Но стоит отметить, что украинские ценители музыки, по крайней мере, на дорогих местах не составляли однозначное большинство. Достаточно неожиданно концерт МДА стал событием не только в музыкальной жизни столицы, но и в жизни дипломатической. Партер Национальной музыкальной академии имени П.И. Чайковского кого угодно мог заставить усомниться, что здесь проходит джазовый концерт. Количество присутствующих дипломатов скорее наводило на мысли о закрытом приеме, устроенном Посольством Королевства Нидерланды. Послы США, Бразилии, Алжира, Болгарии, Японии, представители офиса НАТО и многие другие официальные лица вполне демократично расселись среди не обладающих неприкосновенностью меломанов. И, похоже, их даже не особо смущал давно не ремонтировавшийся зал консерватории с откровенно потертыми зелеными креслами. Как удалось выяснить у организаторов, насладиться джазом высокие гости были приглашены лично послом Королевства Нидерланды Роном Келлером. Ведь именно при поддержке голландского посольства и состоялся очередной концерт Абонемента. Но тут интересно другое: подобные приглашения рассылаются достаточно часто, а вот откликаются на них дипломаты, особенно в таком количестве, далеко не всегда. Видимо, дело в том, что именно звучало этим вечером со сцены.

Аркадий Овруцкий и Сирил Директи (с) Юрий Руднев

А.Я.: А на сцене выступал известный голландский пианист Михил Борстлап (Michiel Borstlap). Известность пришла к нему в 1996 году, когда музыкант выиграл конкурс имени Телониуса Монка, где председателем жюри был знаменитый Херби Хэнкок. С тех пор музыкант – один из самых известных европейских пианистов.

Ю.Р.: По словам самого Михила, победа в конкурсе серьезно повлияла на его становление как музыканта. И дело не только в том, что его имя стало известным. А и в том, что когда твои пьесы записывают, а потом на протяжении семи лет исполняют на концертах такие гиганты, как Херби Хэнкок и Уэйн Шортер, это меняет твою самооценку, заставляет ставить перед собой более высокие цели.

А.Я.: Сольная карьера Михила Борстлапа началась сразу после победы в конкурсе. И вот уже на протяжении 12 лет он записывает очень разную музыку. В его дискографии есть альбом акустических посвящений Weather Report, альбом музыки Телониуса Монка, импровизационный дует со знаменитым английским барабанщиком Биллом Бруфордом. Последняя работа музыканта – альбом «Eldorado», выпущенный в 2008 году. Это модный сейчас как в Европе, так и в Америке поп-джаз с множеством заимствований из танцевальной и современной клубной музыки.

Михил Борстлап (Michiel Borstlap) (с) Юрий Руднев

Ю.Р.: Желание создавать коммерческую музыку у Борстлапа появилось не очень давно. Большинство альбомов музыканта достаточно сложные и серьёзные. Так, из трех релизов 2008-го года уклон в сторону популярной культуры прослеживается только на диске «Eldorado». А вот альбомы «Monk. Volume One» и «In Two Minds» совершенно другие. Своеобразный трибьют Телониусу Монку, записанный вместе с Ханом Беннинком и Эрнстом Глерумом (к слову, самыми частыми и любимыми партнерами Борстлапа), это интересный пример современного фортепианного трио. А дуэт с барабанщиком Биллом Бруфордом «In Two Minds» по-хорошему удивляет свободой импровизации. Тут тоже присутствует электронное звучание, но не современное клубное, а, скорее, в лучших традициях прогрессивного рока. Поэтому, увидев на официальном сайте Михила сообщение, что в Украину он едет с программой «Eldorado», появились опасения, что концерт будет коммерческими и электронным. К счастью, опасения эти не оправдались: на сцене не было синтезаторов. Только рояль. Увы, не лучший и с «дополнительными клавишами», как пошутил сам пианист. Однако даже недостатки инструмента тонкий импровизатор из Голландии смог обыграть и превратить в достоинства.

А.Я.: В Киеве Михил Борстлап представил акустическую программу, в рамках которой исполнил несколько стандартов Коула Портера, Дюка Эллингтона, Херби Хэнкока, прозвучали и авторские композиции пианиста. Его партнерами на сцене в этот вечер были голландский барабанщик Сирил Директи (Cyril Directie) и басист Аркадий Овруцкий (он же и продюсер Международного Джазового Абонемента). Концерт состоял из одного сета. Михил играл нешаблонно и крайне эмоционально. Обращали на себя внимание весьма «нестандартные» прочтения стандартов. Как, например, «Cantaloupe Island» Херби Хэнкока

Михил Борстлап (Michiel Borstlap) (с) Юрий Руднев

Ю.Р.: …или посвященная «всем влюбленным» (а именно так анонсировался в прессе концерт музыканта) композиция «My Funny Valentine». Борстлап сыграл ее соло в самом начале концерта. И сыграл настолько свободно, что сразу стало ясно – концерт не разочарует.

А.Я.: Интересно было слушать эксперименты Михила с «препарированным роялем». Музыкант часто вставал со своего стула и прижимал струны инструмента рукой, создавая тем самым ни с чем не сравнимый звук. Ближе к концу концерта оказалось, что вокальный микрофон музыканту установили не только для того, чтобы он представлял пьесы. Во время исполнения одной из композиций Михил запел. Это была авторская пьеса, которая, по словам самого музыканта, посвящена бару, находящемуся неподалеку от его дома в Амстердаме. Не отставал от лидера и барабанщик Сирил Директи. На протяжении концерта он сыграл несколько сложных, техничных соло, получив за это заслуженную порцию аплодисментов от киевских слушателей. Вообще же связка Михил – Сирил работала, как часовой механизм. Их совместные импровизации были наполнены настоящим музыкальным юмором. Аркадий Овруцкий также исполнил сольный бас-гитарный номер в середине сета.

Ю.Р.: После концерта Михил Борстлап и Сирил Директи вышли в вестибюль консерватории раздавать автографы. Пианист с обворожительной улыбкой общался с украинскими меломанами не меньше двадцати минут. В это время киевляне достаточно активно приобретали последний диск голландца «Eldorado» (других релизов менеджер Борстлапа почему-то не привез в Украину). Увы, записанная на нем музыка отличается от того, что звучало со сцены. И, если судить по первым отзывам в блогах, разницу многим не компенсировал даже автограф Михила.

А.Я.: Постепенно киевская джазовая жизнь выходит из «зимней спячки». Начало Международному Джазовому Абонементу в 2009 году положено. Вне всякого сомнения, первый концерт оказался успешным как в творческом плане, так и в плане посещаемости. Остается надеяться, что для будущих концертов Аркадий Овруцкий будет приглашать столь же интересных музыкантов.

Михил Борстлап, Аркадий Овруцкий и Сирил Директи (с) Юрий Руднев

февраля 15, 2009

Бас-мастер-класс: Марчин Поспешальски

Оригинальная публикация - www,jazzinkiev.com

2008 год в джазовой жизни столицы был достаточно насыщенным. Причем не только благодаря интересным концертам, но и благодаря мастер-классам, которые стали фактически регулярными. Одним только продюсерским центром Jazz in Kiev были организованы мастер-классы Миши Цыганова (рояль), Алекса Сипягина (труба), Криса Поттера (саксофон), Кафе (перкуссия), Авишаи Коэна (контрабас).


Начало 2009-го в силу объективных причин назвать насыщенным сложно: джазовая жизнь впала в спячку. Фактически, в январе не состоялось ни одного по-настоящему джазового концерта, прошли лишь несколько приближенных к джазу выступлений. Исчезли и мастер-классы. Однако все кризисы временны, и в феврале наметились пути выхода из «импровизационного вакуума». Если говорить о киевских концертах, то событиями в джазовой жизни столицы могут называться выступления трио Михила Борстлапа (15 февраля) и квартета Райана Коэна (25 февраля). Если говорить о мастер-классах, то стоит вспомнить того же Райана Коэна («джазовый посол» Америки должен встретиться со студентами Киевского института музыки имени Р.М. Глиера 25 февраля в 11:00) и, конечно же, Марчина Поспешальски, чей совместный с украинским барабанщиком Алексом Фантаевым мастер-класс уже состоялся 7 февраля.


Организатором этого мастер-класса выступила компания «МузБиржа». Местом проведения вполне логично стал шоурум ее киевского представительства, расположенный на Рыбальском полуострове (ул. Электриков, 26). К сожалению, прямо накануне мастер-класса власти Киева решил закрыть для прохода пешеходный мост через Киевскую гавань, и этим они фактически отрезали зал от центральной части города. Попасть на бесплатный мастер-класс не на собственной машине или такси было непросто. И тот факт, что даже при таких обстоятельствах шоурум был переполнен, не может не внушать оптимизма: киевской публике и, особенно, молодым киевским музыкантам подобные сеансы общения с профессионалами важны и нужны.

Несмотря на то, что мероприятие анонсировалось как мастер-класс игры на бас-гитаре, по сути это был мастер-класс работы ритм-секции. И тут велика заслуга киевского барабанщика и эндорсера «Mapex» Алекса Фантаева, который в дополнительном представлении давно не нуждается. Алекс, не привлекая к себе лишнего внимания, удивительно точно дополнял басиста Марчина Поспешальски. Казалось, что вместе они играют уже не один год, хотя познакомились музыканты всего за полчаса до начала мастер-класса. Польскому гостю настолько понравился украинский партнер, что на протяжении двухчасовой клиники прозвучал не один десяток комплиментов Фантаеву.


Главный герой мастер-класса – музыкант, композитор, аранжировщик и продюсер пан Поспешальски – оказался очень приятным в общении человеком, который с первых минут нашел контакт с залом. Басист продемонстрировал множество приемов игры и доступно ответил на многочисленные вопросы аудитории. Иными словами, практическая ценность мастер-класса была достаточно высока: тут действительно можно было чему-то научиться или просто понять что-то новое для себя.

45-летний мастер, который на протяжении своей карьеры успел поиграть со многими выдающимися музыкантами (например, Рэнди Брекером и Ленни Вайтом), призвал молодых басистов не придавать избыточного значения технике. Важнее – получать удовольствие от процесса игры и не бояться ошибиться. Марчин процитировал выдающегося гитариста Хайрама Буллока, который когда-то сказал ему: «Мы не пилоты самолета, наша ошибка не приведет к чьей-то смерти».

Во время мастер-класса в шоуруме «МузБиржи» царила, как это принято говорить, дружеская атмосфера. Поспешальски много шутил, не отставал от него и переводчик с польского, не упускавший возможности «поиграть» на близости славянских языков. Закончился мастер-класс джемом, участие в котором принял один из зрителей – бас-гитарист команды «Eleos» Михаил Тригитько. Марчин Поспешальски уступил ему партию баса, а сам сел за электроорган.


января 26, 2009

Могилянка-jazz


Оригинальная публикация - www.jazzinkiev.com

Джазовый концерт в Киево-Могилянской академии, который состоялся 22 января, был во многом уникальным. Ведь подобные мероприятия, когда хорошие музыканты играют джаз для студентов в стенах их родного вуза, в столице проходят, мягко говоря, нечасто. И первое, что тут удивляло: бесплатный сешн совершенно не рекламировался. Более того, он был немного «подпольным»: организаторы отказались от совершенно бескорыстного предложения проанонсировать мероприятие на сайте Jazz in Kiev. Мотивирован отказ был тем, что зал маленький и может не вместить всех желающих. Мне тогда подумалось: неужели в Могилянке настолько любят джаз?

Деннис Аду (с) Юрий Руднев


Непосредственно перед началом концерта выяснилось, что концерт состоится не в библиотеке, как планировалось изначально, а в актовом зале одного из корпусов, который был явно больших размеров (если оценивать на глаз, зал вмещал человек 300). Тем не менее, внутрь пропускали строго по спискам, а на большинстве мест красовались таблички из серии «зарезервировано». К моменту начала концерта оставалось еще довольно много свободных мест, особенно в первых рядах. Если верить все тем же табличкам, эти места предназначались музыкантам групп «С.К.А.Й», «Гайдамаки» etc. Но, судя по всему, звезды отечественного шоубиза джаз проигнорировали. Когда же зазвучала музыка, зал быстро заполнился. Видимо, свой шанс прикоснуться к прекрасному получили те, кому не посчастливилось попасть в списки.

Ансамбль студентов Могилянки "Segwon" (с) Юрий Руднев

Открыл концерт, который смело можно было назвать «вечером джазового стандарта», квартет хорошо известных в Киеве молодых музыкантов: контрабасист Валентин Корниенко, трубач Деннис Аду, пианист Павел Литвиненко и самый опытный в этой четверке ударник Алекс Фантаев. Коллектив исполнил четыре пьесы, одну из которых – балладу «You Don't Know What Love is» - Павел Литвиненко сыграл во время последнего «фортепианного» Jazz-кола. Тогда на сцене также был Корниенко, а за ударными сидел Олег Марков. Отмечу, что неуверенность в игре Литвиненко, о которой после Piano-кола говорили журналисты, ушла, и программа прозвучала «по-взрослому». Наибольшее внимание публики привлекли соло Денниса Аду, которым отзывалось эхо, «живущее» в актовом зале. Впрочем, назвать акустику этого зала откровенно плохой нельзя, скорее своеобразной (тут стоит отметить качественную работу звукорежиссера).

Виктор Соломин  (с) Юрий Руднев

Затем на сцену вышел ансамбль студентов Могилянки под названием Segwon. Ребята попытались начать с эллингтоновского «Каравана», однако аранжировка и исполнение стандарта показались довольно слабыми, что помешало насладиться музыкой. После «Каравана» музыканты сыграли собственную композицию, и это было более интересно. Даже несмотря на то, что звучание квартета было отнюдь не джазовым, а скорее роковым.

Закрывал концерт ансамбль Solominband. В составе наиболее опытной команды вечера играли Виктор Соломин (домра), Алексей Боголюбов (клавиши), Константин Ионенко (бас-гитара) и уже выступавший ранее Алекс Фантаев (ударные). Сет «соломинцев», состоявший из стандартов, был самым ярким и запоминающимся. Его кульминацией (равно как и кульминацией всего концерта) стали знаменитые Spain Чика Кориа и Cantaloupe Island Херби Хэнкока. Публика необычайно тепло встречала непривычную для большинства джазовую домру Соломина, а также экспрессивную игру Боголюбова и Фантаева. Последний при помощи барабанной «примочки», имитирующей ди-джейский «скрэтч», вызвал неподдельный восторг у слушателей.

В целом джазовый концерт в Могилянке продлился ровно два часа, как и было заявлено в программке. За это время зал покинуло очень немного людей, что доказывало: джаз здесь любят. А если и не любят, то, по крайней мере, им интересуются. И что позитивно: те, кто пришли на джазовый концерт впервые, вряд ли покидали зал разочарованными (в чем основная заслуга принадлежит Solominband'у). А значит, возможно, захотят послушать подобную музыку снова…

Алекс Фантаев (с) Юрий Руднев

января 20, 2009

Вокальные "Этюды" из Львова

«Пиккардийская терция» последний раз выступала в Киеве ровно год назад. Поэтому поклонники львовской команды, которых в столице предостаточно, с нетерпением ждали очередного концерта. Интерес подогревал и тот факт, что вокалисты обещали порадовать публику новой программой и новым долгожданным альбомом (предыдущий диск «пиккардийцев» «Антологія. Том 2» вышел еще в 2005-м году). Обещание музыканты сдержали: именно посетители киевского концерта, который состоялся в Октябрьском дворце 18 января, смогли первыми купить «горячий» еще альбом «Етюди». И именно композиции с этой пластинки стали основой сет-листа концерта.


К слову, концертов в Киеве, которые завершали мини-тур «Терции» по Украине, должно было быть два, причем в одном месте и в один день. Однако первое шоу, запланированное на 16:00, не состоялось. Зато второе, начавшееся в семь вечера, прошло с аншлагом.

Выступление было не совсем типичным для «Пиккардийской терции»: если обычно вокалисты просто поют акапелла, лишь изредка используя перкуссию, то в этот раз затейливые ритмы перкуссиониста Ивана Вощины и барабанщика Игоря Лесько не умолкали с первой до последней минуты концерта. Была у шоу и еще одна особенность – джазовое звучание. Или точнее, как определяют это сами львовяне, «джазовий настрій», который пронизывает всю новую программу. «Материально» это настроение проявляет себя в достаточно сложных аранжировках Владимира Якимца, выполненных в джазовой манере, а также элементах импровизации, которые позволяют себе солисты (например, традиционная для акапельных команд имитация звучания духовых инструментов – трубы и тромбона).


В новой программе «Терции», как это ни удивительно, совсем нет украинского фолка и мало авторских песен. Основу пластинки «Етюди», запись которой из-за нескольких масштабных туров растянулась на два года, составили кавер-версии популярных композиций. Во время выступления публика узнавала их с первых нот и сходу начинала подпевать. Эту часть программы музыканта сами назвали со сцены „Караоке у Палаці”. Причем «пиккардийцы» позволили себе перепеть очень разные и по стилю, и по настроению хиты. Прозвучали на концерте (и попали на диск) «Shamps Elysses», которые прославил Джо Дассен, без преувеличения легендарная «Sole mio», хит Элвиса Пресли «I can’t help». Из украиноязычного – «Гранули» команды ТНМК и песня «Ой, летіли дикі гуси», широко известная в исполнении Нины Матвиенко. И хип-хоп, и классику украинского женского репертуара, и хиты мировых звезд вокалистам удалось настолько органично переработать под себя, что публика воспринимала все без исключения композиции «на ура».



Несколько особняком (в хорошем смысле) прозвучала композиция группы «Вій» «Очі відьми». Её «пиккардийцы» готовили несколько лет, однако долгое время не удавалось аранжировать песню так, чтобы конечный вариант устроил всех вокалистов на сто процентов. Во время записи альбома «Етюди» нужного звучания, наконец, удалось добиться.

Разумеется, не обошлось на киевском концерте «Пиккардийской терции» без старых хитов секстета (тут и «Старий трамвай», и «Сад ангельских пісень»), а также колядок, особенно актуальных накануне Крещения. В целом более чем двухчасовое шоу оставило впечатление большого и светлого праздника. «Вокальна формація», которая празднует в этом году свое шестнадцатилетие, в который уже раз продемонстрировала: акапельную музыку в Украине и слушать любят, и исполнять умеют.


января 15, 2009

Рождество в стиле джаз

Оригинальная публикация - www.jazzinkiev.com

Концерт „Різдво в стилі джаз”, который состоялся 11 января в Национальной филармонии, назвать собственно джазовым нельзя. Скорее это было „Різдво з елементами джазу”. Из трех коллективов, которые вышли в этот вечер на сцену, собственно джаз играло только трио пианиста Константина Виленского. А детский хор «Веснянка» и камерный ансамбль «Киевские солисты» исполняли, соответственно, хоровую и камерную музыку, лишь иногда обращаясь к импровизации. Но обо всем по порядку.

Первое отделение было целиком отдано Образцовому детскому хору «Веснянка» под управлением Оксаны Ткаченко. Первая исполненная хором композиция – «Відкрилося життя» Л. Горовой – насторожила. Не сказать, что дети пели плохо, но ждал я чего-то иного: было ощущение присутствия на отчетном концерте музыкальной школы. А главное - джазом и не пахло. Как выяснилось позднее, это была часть задумки, которую „Різдвом в стилі джаз” назвали постфактум. Поэтому критиковать тут можно разве само название, которое подходило явно не всему концерту. Начиная со второй композиции, атмосфера стала светлее: прозвучали рождественские песни неизвестных и не очень известных украинских авторов.

Именно в этой части программы на сцене появился ожидаемый большинством публики пианист Константин Виленский. Украинца, который уже многие годы живет в Польше, на родине не забыли и встретили громкими аплодисментами. Константин аккомпанировал хору (а потом и камерному ансамблю) вместе с сыном, барабанщиком Сергеем Виленским и контрабасистом Дмитрием Третяком. Последний заменил заявленного на афишах польского музыканта Томаша Купеца. Увы, выяснить причины этой замены не удалось.

Трио Виленского в первом отделении играло очень сдержанно, намеренно держась в тени хора. Кульминацией этой части концерта стало исполнение стандарта «My funny Valentine» Ричарда Роджерса и Лоренца Харта (эта композиция, по данным сайта Wikipedia, была записана не менее, чем на 1300 альбомах шести сотен исполнителей) и суперхита группы «Wham!» «Last Christmas» (автор композиции Джордж Майкл в программке концерта был трогательно назван «Дж.Мишел»). Последняя песня стараниями Константина Виленского и его трио зазвучала как джазовый стандарт (Виленский выступил и как аранжировщик большинства прозвучавших пьес). Закончилось первое отделение известным христианским рождественским гимном Франца Грубера «Тихая ночь».


После антракта хор «Веснянка» уступил место камерному ансамблю «Киевские солисты» под управлением Богодара Которовича. Первой прозвучала знаменитая битловская композиция «Yesterday», которая несколько выпадала из контекста, так как ни к Рождеству, ни к джазу отношения не имела. Кроме того, аранжировка была очень стандартной, а потому не особо интересной. Константин Виленский в исполнении этой пьесы не участвовал. Возвращение его трио на сцену вернуло публике и джаз, и рождественское настроение: прозвучала знаменитая композиция Ирвинга Берлина «White Christmas». А потом началась наиболее интересная часть концерта, где звучала авторская музыка Константина Виленского, разбавленная двумя стандартами Эррола Гарнера «Misty» и «Play, piano, play».


Наиболее горячо публика встретила «Фантазию на темы Моцарта» Виленского: свою роль тут явно сыграли легко узнаваемые большинством мелодии. В этом сочинении автор четко отделил джаз от классики. Темы Моцарта достались камерному ансамблю, а джаз-трио взяло на себя импровизационную часть, по кивку головы пианиста начиная безудержно свинговать. Еще в двух авторских композициях Константина Виленского под простыми названиями «Регтайм» и «Блюз», кроме самого пианиста, проявил себя и «киевский солист» скрипач Тарас Яропуд, исполнивший несколько интересных соло.

На бис Константин Виленский соло сыграл короткую импровизацию на тему бессмертного «Полета шмеля» Николая Римского-Корсакова.

К сожалению, по ряду объективных причин нормально пообщаться после концерта с паном Виленским не удалось. Поэтому многие вопросы (например, почему не приехал Томаш Купец?), так и остались без ответа. Константин лишь успел рассказать, что идея рождественско-джазового концерта была коллективной и появилась достаточно спонтанно. Однако в будущем подобные музыкальные вечера музыкант надеется сделать регулярными.

А еще, отвечая на вопрос, академическим или джазовым музыкантом в большей степени считает себя сам Виленский, пианист рассказал, что попросту не разделяет эти две сферы. И такое культурное единство Константин противопоставляет эстрадной музыке. Такая позиция объясняет стиль игры музыканта: его джаз спокоен, сдержан, хоть и не лишен страсти, в его импровизациях чувствуется академическая школа, его музыка исполняется в черном фраке с обязательной белой бабочкой.