"Что такое красота?" или "Волков - силач!"

Оригинальная публикация - www.jazzinkiev.com

Садясь за написание текста, посвященного киевскому концерту дуэта Леонид Федоров – Владимир Волков, я долго раздумывал, с чего бы начать. Ни описание диска «Сноп снов», который презентовали музыканты, ни впечатления о «шаманстве», происходившем на сцене, ни краткий экскурс в историю сотрудничества двух ярких личностей «внеформатной» российской муз.сцены не подходили для «интро». И тогда подумалось: начну с жанра! Однако казавшийся поначалу простым выход стремительно «посадил меня в лужу». Ну нет такого жанра… Поэтому повествование пойдет просто и по порядку.

Киев, Дом офицеров, 21 февраля 2009 года.
Назвать творчество тандема Волков-Федоров (ВФ) простым для восприятия, думаю, мало кто осмелится. Музыканты всегда выбирали для своих композиций «замороченные» тексты. Способны шокировать неподготовленного слушателя и музыкальные решения. При всем при этом дуэт вот уже долгие годы стабильно популярен и его концерты проходят в достаточно больших залах и при аншлаге. Можно попытаться объяснить это популярностью «АукцЫона», чье творчество явно доступнее. Однако, честно говоря, это давно не убеждает. Ведь за десяток лет любой «имеющий уши» должен был бы сто раз понять: Леонид Федоров, выступающий с Владимиром Волковым, - это не Лёнька из «АукцЫона».

Тем не менее, зал в субботу был снова полон. И хотя время от времени можно было услышать крики нетрезвых фанатов «АукцЫона» с требованиями что-то спеть, большинство пришло именно на Волкова – Федорова. И это большинство ничего не требовало, напротив, было готово внимать тому, что предложат музыканты.

Сноп снов.
Главным музыкальным «блюдом» дня стали композиции с последнего диска дуэта «Сноп снов». В его основе странные и непростые стихи Анри Волохонского и покойного Алексея «Хвоста» Хвостенко. Оба поэта на обложке альбома значатся как полноценные участники записи. Их голоса, все в той же «записи», прозвучали и в Киеве.

Вообще, именно этот «момент присутствия» отсутствующих на сцене (а в случае с Хвостом – и среди живых) поэтов перед концертом смущал более всего. Живой аккомпанемент фонограмме, конечно, не изобретение ВФ. Но почему-то именно в их исполнении чудилась угроза, вставал вопрос, а выживет ли музыка? Опасения были напрасны: музыка не пострадала.

Надеюсь, что в музыке смысла нет. (Л. Федоров)
В музыкальном плане Владимир Волков и Леонид Федоров остались верными себе. И, если не считать упомянутых фонограмм, которым музыканты подыгрывали на всевозможной перкуссии, их выступление напоминало прошлогоднее. Тем более, что прозвучали со сцены не только новые композиции, но и вещи с предыдущего альбома «Романсы».

Федоров привычно сидел на стуле, гитара в его руках сменялась листами с текстами Хвостенко («а теперь мы оторвём ему ноги и фаллос...»), колокольчиками, барабанчиками и другими дивными предметами, из которых извлекался звук.

Волков вел себя активнее. В его арсенале были перкуссия, привычный контрабас, рояль и диковинная, мало кем в зале виденная до этого, виола да гамба. Перемещаясь от одного инструмента к другому, Владимир все время был в центре внимания. Его импровизации завораживали, в них можно было расслышать академический авангард и средневековье, истерику и умиротворение. Думаю, писать о том, что умет делать Волков с основным своим инструментом контрабасом, нет смысла: лучше один раз послушать «Волковтрио» или трио Волков – Гайворонский – Кондаков. А вот на рояле и гамбе хочется остановиться. Владимир, оказывается, интересный и самобытный пианист. Его игра, особенно, в пьесах «Галилея» и «Р.Э.П.» заслуживает наивысших похвал: это было красиво, это было уместно.

Касательно виолы да гамба, то здесь вызывал интерес уже сам факт ее появления. Эдакая шестиструнная мини-виолончель с ладами в руках Волкова и под его смычком создавала совершенно ни на что не похожее музыкальное пространство, покидать которое не хотелось. Но пришлось. После второго выхода на бис…

P.S.: Во время недавней он-лайн конференции на одном из российских порталов некто Дмитрий из Киева спросил Леонида Федорова, что такое красота? И получил лаконичный ответ: «Это наша пластинка с Владимиром Волковым». Думаю, с этим утверждением публика, посетившая концерт, спорить не станет.

P.P.S.: Ближе к концу выступления кто-то из зала крикнул «Волков – силач!». Под этим утверждением автор данных строк готов подписаться незамедлительно.

P.P.P.S.: Бонусом к репортажу предлагается видеосюжет о Владимире Волкове снятый во время прошлогоднего визита музыканта в Киев (программа «Дивись!» телеканала «ТЕТ», автор – Алена Лясковская). Highly recommended!!!

J.T. Fresh: нестандартный стандарт

Оригинальная публикация - www.jazzinkiev.com

(Продолжение текста Артура Ямпольского - Прим.автора)

О Леониде Гольдштейне тут хочется поговорить особо. Без преувеличения самый известный джазовый тележурналист страны, чья программа «35 минут джаза» давно заняла свое место в истории украинского (а, может быть, и мирового) джаза, не просто посодействовал проведению концерта, но и организовал профессиональную видеосъемку. Поставленный свет, три камеры плюс записанный Виктором Овчинниковым звук – все это имеет отличные шансы превратиться в полноценный DVD-релиз.

Вообще, происходящее в Малом зале филармонии до боли напоминало съемки «35 минут джаза», которые в последний раз состоялись семь лет назад. И почему-то очень хочется верить, что съемка 17 февраля не была случайностью, но началом чего-то нового. Ведь ни для кого не секрет, что с закрытием программы Леонида джаз практически исчез с украинского телевидения.

Концертный фильм квинтета J.T. Fresh может стать по-настоящему интересным широкому кругу меломанов как минимум по двум причинам. Во-первых, зная Леонида Гольдштейна и операторов, которые с ним работали, нельзя усомниться в высоком качестве видеоряда, а зная Виктора Овчинникова – в высоком качестве звука. А во-вторых, сам концерт был крайне интересным. Тут и атмосфера в переполненном зале, который тепло встречал каждую композицию, и музыка, звучавшая со сцены. Ведь такое исполнение стандартов услышишь не каждый день (несколько примеров того, как звучит J.T. Fresh, представлены на официальном сайте группы).

Лично мне больше всего запомнилось лиричное и вдумчивое исполнение «Hit the Road Jack» Перси Мэйфилда, так контрастирующее с известнейшей версией Рэя Чарльза. А также нервная, может быть, даже немного истеричная аранжировка «My Funny Valentine». Интересно, что с интервалом в два дня в Киеве прозвучали две версии этого хита (15 февраля именно этой композицией начал свой концерт голландский пианист Михил Борстлап), две версии так не похожие между собой и отличные от «канонического» исполнения.

Справедливости ради стоит отметить, что звучали на концерте не только стандарты. Музыканты исполнили также авторскую композицию пианиста Сергея Стародубова «Dark Side», которая не терялась в окружении знаменитейших хитов. Ну и, кажется, совсем не лишним будет восхититься вокалом Катерины Пурцеладзе. Леонид Гольдштейн назвал пение Кати «белым» скэтом, в котором есть интеллигентность и чувство меры».

Алекс Фантаев: Николаев, Польша, новый альбом

Оригинальная публикация - www.jazzinkiev.com

(Рассказ о новостях в творческой жизни Алекса Фантаева изначально планировался в форме интервью. Однако аккумулятор диктофона решил иначе и разрядился в самый ответственный момент. Поэтому пришлось ограничиться короткой заметкой без прямой речи музыканта. – Прим. автора)

Самым ярким событием последнего времени в своей гастрольной деятельности Алекс Фантаев считает выступление в николаевском джаз-клубе Birdland, состоявшееся 3 февраля. Барабанщика приятно удивил высокий уровень организация концерта и местная публика, внимательная и открытая. Более того, многочисленная. Несмотря на не особо дешевые для Николаева входные билеты (40 гривен), зал клуба Birdland был заполнен до отказа. Стоит отметить, что этот джаз-клуб не вполне такой, каким воспринимается из столицы. Это скорее «клюб», то есть не заведение со сценой, столиками и барной стойкой, а скорее концерт-холл, расположенный в актовом зале одной из местных воинских частей.

(К слову, клуб Birdland обзавелся уже и собственной интернет-страничкой с новостной лентой.)

В Николаеве Алекс Фантаев выступил в составе собственного трио. Вместе с ним играли пианистка Наталья Лебедева и бас-гитарист Константин Ионенко. Во время нашей беседы барабанщик акцентировал внимание, что это было именно трио Алекса Фантаева, а не трио Натальи Лебедевой (как ошибочно его анонсировали некоторые украинские джазовые интернет-ресурсы, в том числе и сайт www.jazzinkiev.com). Хотя состав обоих ансамблей одинаковый, подобные акценты очень важны для музыкантов. (Отмечу, что на недавних гастролях в Польше трио выступало именно как трио Лебедевой).

Концерт состоял из двух отделений и продлился полтора часа. В первом сете прозвучали по три авторские композиции Фантаева и Лебедевой и одна пьеса Ионенко. Во втором музыканты исполняли джазовые стандарты.

На вопрос, когда мастер игры на ударной установке порадует украинских меломанов своим вторым сольным альбомом (первый под название First Kiss вышел в прошлом году), Алекс пока ответить не смог. Причина неопределенности – отсутствие в Украине высококлассных студий, где можно записывать джаз. Состояние этой отрасли музыкант описал одним словом: «Катастрофа!»

Фантаев рассказал, что во время упомянутых выше гастролей Польшей он был поражен качеством местных студий, их великолепной оснащенностью и комфортом для музыкантов. Однако записываться за границей достаточно дорого, поэтому речь о выпуске нового диска пока не идет. А вот если бы деньги нашлись, Алекс Фантаев уверен, что смог бы начать работу в студии уже через полторы-две недели: значительная часть материала уже готова. Свой второй альбом барабанщик планирует записывать тем же составом, что и дебютный диск: Алекс Фантаев (ударные), Наталья Лебедева (клавишные), Константин Ионенко (бас), Деннис Аду (труба), Богда Гуменюк (тенор-саксофон, флейта). Плюс вокал, но это будет сюрпризом.

Касательно ближайших гастрольных планов, то их у Фантаева просто нет. Была Польша, был Николаев, был концерт в Киево-Могилянской академии, был мастер-класс вместе с бас-гитаристом Марчином Поспешальски. Из того же, что будет, назвать можно лишь концерт Bass-Коло, который пройдет 10 марта в Украинском доме. Тут Фантаев, скорее всего, будет аккомпанировать Константину Ионенко, Игорю Закусу и Валентину Корниенко.

Официальный сайт Алекса Фантаева
Алекс Фантаев на MySpace

Михил Борстлап: джаз по-нидерландски

Оригинальная публикация - www.jazzinkiev.com

Сдвоенный репортаж о концерте подготовили Артур Ямпольский и Юрий Руднев.

А.Я.: Первый в новом году концерт Международного Джазового Абонемента, состоявшийся 15 февраля, собрал практически полный зал киевской консерватории. И это наглядно продемонстрировало: экономический и политический кризис никак не сказался на интересе к джазу со стороны украинских ценителей музыки.

Ю.Р.: Но стоит отметить, что украинские ценители музыки, по крайней мере, на дорогих местах не составляли однозначное большинство. Достаточно неожиданно концерт МДА стал событием не только в музыкальной жизни столицы, но и в жизни дипломатической. Партер Национальной музыкальной академии имени П.И. Чайковского кого угодно мог заставить усомниться, что здесь проходит джазовый концерт. Количество присутствующих дипломатов скорее наводило на мысли о закрытом приеме, устроенном Посольством Королевства Нидерланды. Послы США, Бразилии, Алжира, Болгарии, Японии, представители офиса НАТО и многие другие официальные лица вполне демократично расселись среди не обладающих неприкосновенностью меломанов. И, похоже, их даже не особо смущал давно не ремонтировавшийся зал консерватории с откровенно потертыми зелеными креслами. Как удалось выяснить у организаторов, насладиться джазом высокие гости были приглашены лично послом Королевства Нидерланды Роном Келлером. Ведь именно при поддержке голландского посольства и состоялся очередной концерт Абонемента. Но тут интересно другое: подобные приглашения рассылаются достаточно часто, а вот откликаются на них дипломаты, особенно в таком количестве, далеко не всегда. Видимо, дело в том, что именно звучало этим вечером со сцены.

А.Я.: А на сцене выступал известный голландский пианист Михил Борстлап (Michiel Borstlap). Известность пришла к нему в 1996 году, когда музыкант выиграл конкурс имени Телониуса Монка, где председателем жюри был знаменитый Херби Хэнкок. С тех пор музыкант – один из самых известных европейских пианистов.

Ю.Р.: По словам самого Михила, победа в конкурсе серьезно повлияла на его становление как музыканта. И дело не только в том, что его имя стало известным. А и в том, что когда твои пьесы записывают, а потом на протяжении семи лет исполняют на концертах такие гиганты, как Херби Хэнкок и Уэйн Шортер, это меняет твою самооценку, заставляет ставить перед собой более высокие цели.

А.Я.: Сольная карьера Михила Борстлапа началась сразу после победы в конкурсе. И вот уже на протяжении 12 лет он записывает очень разную музыку. В его дискографии есть альбом акустических посвящений Weather Report, альбом музыки Телониуса Монка, импровизационный дует со знаменитым английским барабанщиком Биллом Бруфордом. Последняя работа музыканта – альбом «Eldorado», выпущенный в 2008 году. Это модный сейчас как в Европе, так и в Америке поп-джаз с множеством заимствований из танцевальной и современной клубной музыки.

Ю.Р.: Желание создавать коммерческую музыку у Борстлапа появилось не очень давно. Большинство альбомов музыканта достаточно сложные и серьёзные. Так, из трех релизов 2008-го года уклон в сторону популярной культуры прослеживается только на диске «Eldorado». А вот альбомы «Monk. Volume One» и «In Two Minds» совершенно другие. Своеобразный трибьют Телониусу Монку, записанный вместе с Ханом Беннинком и Эрнстом Глерумом (к слову, самыми частыми и любимыми партнерами Борстлапа), это интересный пример современного фортепианного трио. А дуэт с барабанщиком Биллом Бруфордом «In Two Minds» по-хорошему удивляет свободой импровизации. Тут тоже присутствует электронное звучание, но не современное клубное, а, скорее, в лучших традициях прогрессивного рока. Поэтому, увидев на официальном сайте Михила сообщение, что в Украину он едет с программой «Eldorado», появились опасения, что концерт будет коммерческими и электронным. К счастью, опасения эти не оправдались: на сцене не было синтезаторов. Только рояль. Увы, не лучший и с «дополнительными клавишами», как пошутил сам пианист. Однако даже недостатки инструмента тонкий импровизатор из Голландии смог обыграть и превратить в достоинства.

А.Я.: В Киеве Михил Борстлап представил акустическую программу, в рамках которой исполнил несколько стандартов Коула Портера, Дюка Эллингтона, Херби Хэнкока, прозвучали и авторские композиции пианиста. Его партнерами на сцене в этот вечер были голландский барабанщик Сирил Директи (Cyril Directie) и басист Аркадий Овруцкий (он же и продюсер Международного Джазового Абонемента). Концерт состоял из одного сета. Михил играл нешаблонно и крайне эмоционально. Обращали на себя внимание весьма «нестандартные» прочтения стандартов. Как, например, «Cantaloupe Island» Херби Хэнкока…

Ю.Р.: …или посвященная «всем влюбленным» (а именно так анонсировался в прессе концерт музыканта) композиция «My Funny Valentine». Борстлап сыграл ее соло в самом начале концерта. И сыграл настолько свободно, что сразу стало ясно – концерт не разочарует.

А.Я.: Интересно было слушать эксперименты Михила с «препарированным роялем». Музыкант часто вставал со своего стула и прижимал струны инструмента рукой, создавая тем самым ни с чем не сравнимый звук. Ближе к концу концерта оказалось, что вокальный микрофон музыканту установили не только для того, чтобы он представлял пьесы. Во время исполнения одной из композиций Михил запел. Это была авторская пьеса, которая, по словам самого музыканта, посвящена бару, находящемуся неподалеку от его дома в Амстердаме. Не отставал от лидера и барабанщик Сирил Директи. На протяжении концерта он сыграл несколько сложных, техничных соло, получив за это заслуженную порцию аплодисментов от киевских слушателей. Вообще же связка Михил – Сирил работала, как часовой механизм. Их совместные импровизации были наполнены настоящим музыкальным юмором. Аркадий Овруцкий также исполнил сольный бас-гитарный номер в середине сета.

Ю.Р.: После концерта Михил Борстлап и Сирил Директи вышли в вестибюль консерватории раздавать автографы. Пианист с обворожительной улыбкой общался с украинскими меломанами не меньше двадцати минут. В это время киевляне достаточно активно приобретали последний диск голландца «Eldorado» (других релизов менеджер Борстлапа почему-то не привез в Украину). Увы, записанная на нем музыка отличается от того, что звучало со сцены. И, если судить по первым отзывам в блогах, разницу многим не компенсировал даже автограф Михила.

А.Я.: Постепенно киевская джазовая жизнь выходит из «зимней спячки». Начало Международному Джазовому Абонементу в 2009 году положено. Вне всякого сомнения, первый концерт оказался успешным как в творческом плане, так и в плане посещаемости. Остается надеяться, что для будущих концертов Аркадий Овруцкий будет приглашать столь же интересных музыкантов.

Бас-мастер-класс: Марчин Поспешальски

Оригинальная публикация - www,jazzinkiev.com

2008 год в джазовой жизни столицы был достаточно насыщенным. Причем не только благодаря интересным концертам, но и благодаря мастер-классам, которые стали фактически регулярными. Одним только продюсерским центром Jazz in Kiev были организованы мастер-классы Миши Цыганова (рояль), Алекса Сипягина (труба), Криса Поттера (саксофон), Кафе (перкуссия), Авишаи Коэна (контрабас).

Начало 2009-го в силу объективных причин назвать насыщенным сложно: джазовая жизнь впала в спячку. Фактически, в январе не состоялось ни одного по-настоящему джазового концерта, прошли лишь несколько приближенных к джазу выступлений. Исчезли и мастер-классы. Однако все кризисы временны, и в феврале наметились пути выхода из «импровизационного вакуума». Если говорить о киевских концертах, то событиями в джазовой жизни столицы могут называться выступления трио Михила Борстлапа (15 февраля) и квартета Райана Коэна (25 февраля). Если говорить о мастер-классах, то стоит вспомнить того же Райана Коэна («джазовый посол» Америки должен встретиться со студентами Киевского института музыки имени Р.М. Глиера 25 февраля в 11:00) и, конечно же, Марчина Поспешальски, чей совместный с украинским барабанщиком Алексом Фантаевым мастер-класс уже состоялся 7 февраля.

Организатором этого мастер-класса выступила компания «МузБиржа». Местом проведения вполне логично стал шоурум ее киевского представительства, расположенный на Рыбальском полуострове (ул. Электриков, 26). К сожалению, прямо накануне мастер-класса власти Киева решил закрыть для прохода пешеходный мост через Киевскую гавань, и этим они фактически отрезали зал от центральной части города. Попасть на бесплатный мастер-класс не на собственной машине или такси было непросто. И тот факт, что даже при таких обстоятельствах шоурум был переполнен, не может не внушать оптимизма: киевской публике и, особенно, молодым киевским музыкантам подобные сеансы общения с профессионалами важны и нужны.

Несмотря на то, что мероприятие анонсировалось как мастер-класс игры на бас-гитаре, по сути это был мастер-класс работы ритм-секции. И тут велика заслуга киевского барабанщика и эндорсера «Mapex» Алекса Фантаева, который в дополнительном представлении давно не нуждается. Алекс, не привлекая к себе лишнего внимания, удивительно точно дополнял басиста Марчина Поспешальски. Казалось, что вместе они играют уже не один год, хотя познакомились музыканты всего за полчаса до начала мастер-класса. Польскому гостю настолько понравился украинский партнер, что на протяжении двухчасовой клиники прозвучал не один десяток комплиментов Фантаеву.

Главный герой мастер-класса – музыкант, композитор, аранжировщик и продюсер пан Поспешальски – оказался очень приятным в общении человеком, который с первых минут нашел контакт с залом. Басист продемонстрировал множество приемов игры и доступно ответил на многочисленные вопросы аудитории. Иными словами, практическая ценность мастер-класса была достаточно высока: тут действительно можно было чему-то научиться или просто понять что-то новое для себя.

45-летний мастер, который на протяжении своей карьеры успел поиграть со многими выдающимися музыкантами (например, Рэнди Брекером и Ленни Вайтом), призвал молодых басистов не придавать избыточного значения технике. Важнее – получать удовольствие от процесса игры и не бояться ошибиться. Марчин процитировал выдающегося гитариста Хайрама Буллока, который когда-то сказал ему: «Мы не пилоты самолета, наша ошибка не приведет к чьей-то смерти».

Во время мастер-класса в шоуруме «МузБиржи» царила, как это принято говорить, дружеская атмосфера. Поспешальски много шутил, не отставал от него и переводчик с польского, не упускавший возможности «поиграть» на близости славянских языков. Закончился мастер-класс джемом, участие в котором принял один из зрителей – бас-гитарист команды «Eleos» Михаил Тригитько. Марчин Поспешальски уступил ему партию баса, а сам сел за электроорган.