Могилянка-jazz

Оригинальная публикация - www.jazzinkiev.com

Джазовый концерт в Киево-Могилянской академии, который состоялся 22 января, был во многом уникальным. Ведь подобные мероприятия, когда хорошие музыканты играют джаз для студентов в стенах их родного вуза, в столице проходят, мягко говоря, нечасто. И первое, что тут удивляло: бесплатный сешн совершенно не рекламировался. Более того, он был немного «подпольным»: организаторы отказались от совершенно бескорыстного предложения проанонсировать мероприятие на сайте Jazz in Kiev. Мотивирован отказ был тем, что зал маленький и может не вместить всех желающих. Мне тогда подумалось: неужели в Могилянке настолько любят джаз?

Непосредственно перед началом концерта выяснилось, что концерт состоится не в библиотеке, как планировалось изначально, а в актовом зале одного из корпусов, который был явно больших размеров (если оценивать на глаз, зал вмещал человек 300). Тем не менее, внутрь пропускали строго по спискам, а на большинстве мест красовались таблички из серии «зарезервировано». К моменту начала концерта оставалось еще довольно много свободных мест, особенно в первых рядах. Если верить все тем же табличкам, эти места предназначались музыкантам групп «С.К.А.Й», «Гайдамаки» etc. Но, судя по всему, звезды отечественного шоубиза джаз проигнорировали. Когда же зазвучала музыка, зал быстро заполнился. Видимо, свой шанс прикоснуться к прекрасному получили те, кому не посчастливилось попасть в списки.

Открыл концерт, который смело можно было назвать «вечером джазового стандарта», квартет хорошо известных в Киеве молодых музыкантов: контрабасист Валентин Корниенко, трубач Деннис Аду, пианист Павел Литвиненко и самый опытный в этой четверке ударник Алекс Фантаев. Коллектив исполнил четыре пьесы, одну из которых – балладу «You Don't Know What Love is» - Павел Литвиненко сыграл во время последнего «фортепианного» Jazz-кола. Тогда на сцене также был Корниенко, а за ударными сидел Олег Марков. Отмечу, что неуверенность в игре Литвиненко, о которой после Piano-кола говорили журналисты, ушла, и программа прозвучала «по-взрослому». Наибольшее внимание публики привлекли соло Денниса Аду, которым отзывалось эхо, «живущее» в актовом зале. Впрочем, назвать акустику этого зала откровенно плохой нельзя, скорее своеобразной (тут стоит отметить качественную работу звукорежиссера).

Затем на сцену вышел ансамбль студентов Могилянки под названием Segwon. Ребята попытались начать с эллингтоновского «Каравана», однако аранжировка и исполнение стандарта показались довольно слабыми, что помешало насладиться музыкой. После «Каравана» музыканты сыграли собственную композицию, и это было более интересно. Даже несмотря на то, что звучание квартета было отнюдь не джазовым, а скорее роковым.

Закрывал концерт ансамбль Solominband. В составе наиболее опытной команды вечера играли Виктор Соломин (домра), Алексей Боголюбов (клавиши), Константин Ионенко (бас-гитара) и уже выступавший ранее Алекс Фантаев (ударные). Сет «соломинцев», состоявший из стандартов, был самым ярким и запоминающимся. Его кульминацией (равно как и кульминацией всего концерта) стали знаменитые Spain Чика Кориа и Cantaloupe Island Херби Хэнкока. Публика необычайно тепло встречала непривычную для большинства джазовую домру Соломина, а также экспрессивную игру Боголюбова и Фантаева. Последний при помощи барабанной «примочки», имитирующей ди-джейский «скрэтч», вызвал неподдельный восторг у слушателей.

В целом джазовый концерт в Могилянке продлился ровно два часа, как и было заявлено в программке. За это время зал покинуло очень немного людей, что доказывало: джаз здесь любят. А если и не любят, то, по крайней мере, им интересуются. И что позитивно: те, кто пришли на джазовый концерт впервые, вряд ли покидали зал разочарованными (в чем основная заслуга принадлежит Solominband'у). А значит, возможно, захотят послушать подобную музыку снова…

Вокальные "Этюды" из Львова

«Пиккардийская терция» последний раз выступала в Киеве ровно год назад. Поэтому поклонники львовской команды, которых в столице предостаточно, с нетерпением ждали очередного концерта. Интерес подогревал и тот факт, что вокалисты обещали порадовать публику новой программой и новым долгожданным альбомом (предыдущий диск «пиккардийцев» «Антологія. Том 2» вышел еще в 2005-м году). Обещание музыканты сдержали: именно посетители киевского концерта, который состоялся в Октябрьском дворце 18 января, смогли первыми купить «горячий» еще альбом «Етюди». И именно композиции с этой пластинки стали основой сет-листа концерта.

К слову, концертов в Киеве, которые завершали мини-тур «Терции» по Украине, должно было быть два, причем в одном месте и в один день. Однако первое шоу, запланированное на 16:00, не состоялось. Зато второе, начавшееся в семь вечера, прошло с аншлагом.

Выступление было не совсем типичным для «Пиккардийской терции»: если обычно вокалисты просто поют акапелла, лишь изредка используя перкуссию, то в этот раз затейливые ритмы перкуссиониста Ивана Вощины и барабанщика Игоря Лесько не умолкали с первой до последней минуты концерта. Была у шоу и еще одна особенность – джазовое звучание. Или точнее, как определяют это сами львовяне, «джазовий настрій», который пронизывает всю новую программу. «Материально» это настроение проявляет себя в достаточно сложных аранжировках Владимира Якимца, выполненных в джазовой манере, а также элементах импровизации, которые позволяют себе солисты (например, традиционная для акапельных команд имитация звучания духовых инструментов – трубы и тромбона).

В новой программе «Терции», как это ни удивительно, совсем нет украинского фолка и мало авторских песен. Основу пластинки «Етюди», запись которой из-за нескольких масштабных туров растянулась на два года, составили кавер-версии популярных композиций. Во время выступления публика узнавала их с первых нот и сходу начинала подпевать. Эту часть программы музыканта сами назвали со сцены „Караоке у Палаці”. Причем «пиккардийцы» позволили себе перепеть очень разные и по стилю, и по настроению хиты. Прозвучали на концерте (и попали на диск) «Shamps Elysses», которые прославил Джо Дассен, без преувеличения легендарная «Sole mio», хит Элвиса Пресли «I can’t help». Из украиноязычного – «Гранули» команды ТНМК и песня «Ой, летіли дикі гуси», широко известная в исполнении Нины Матвиенко. И хип-хоп, и классику украинского женского репертуара, и хиты мировых звезд вокалистам удалось настолько органично переработать под себя, что публика воспринимала все без исключения композиции «на ура».

Несколько особняком (в хорошем смысле) прозвучала композиция группы «Вій» «Очі відьми». Её «пиккардийцы» готовили несколько лет, однако долгое время не удавалось аранжировать песню так, чтобы конечный вариант устроил всех вокалистов на сто процентов. Во время записи альбома «Етюди» нужного звучания, наконец, удалось добиться.

Разумеется, не обошлось на киевском концерте «Пиккардийской терции» без старых хитов секстета (тут и «Старий трамвай», и «Сад ангельских пісень»), а также колядок, особенно актуальных накануне Крещения. В целом более чем двухчасовое шоу оставило впечатление большого и светлого праздника. «Вокальна формація», которая празднует в этом году свое шестнадцатилетие, в который уже раз продемонстрировала: акапельную музыку в Украине и слушать любят, и исполнять умеют.

---

Рождество в стиле джаз

Оригинальная публикация - www.jazzinkiev.com

Концерт „Різдво в стилі джаз”, который состоялся 11 января в Национальной филармонии, назвать собственно джазовым нельзя. Скорее это было „Різдво з елементами джазу”. Из трех коллективов, которые вышли в этот вечер на сцену, собственно джаз играло только трио пианиста Константина Виленского. А детский хор «Веснянка» и камерный ансамбль «Киевские солисты» исполняли, соответственно, хоровую и камерную музыку, лишь иногда обращаясь к импровизации. Но обо всем по порядку.

Первое отделение было целиком отдано Образцовому детскому хору «Веснянка» под управлением Оксаны Ткаченко. Первая исполненная хором композиция – «Відкрилося життя» Л. Горовой – насторожила. Не сказать, что дети пели плохо, но ждал я чего-то иного: было ощущение присутствия на отчетном концерте музыкальной школы. А главное - джазом и не пахло. Как выяснилось позднее, это была часть задумки, которую „Різдвом в стилі джаз” назвали постфактум. Поэтому критиковать тут можно разве само название, которое подходило явно не всему концерту. Начиная со второй композиции, атмосфера стала светлее: прозвучали рождественские песни неизвестных и не очень известных украинских авторов.

Именно в этой части программы на сцене появился ожидаемый большинством публики пианист Константин Виленский. Украинца, который уже многие годы живет в Польше, на родине не забыли и встретили громкими аплодисментами. Константин аккомпанировал хору (а потом и камерному ансамблю) вместе с сыном, барабанщиком Сергеем Виленским и контрабасистом Дмитрием Третяком. Последний заменил заявленного на афишах польского музыканта Томаша Купеца. Увы, выяснить причины этой замены не удалось.

Трио Виленского в первом отделении играло очень сдержанно, намеренно держась в тени хора. Кульминацией этой части концерта стало исполнение стандарта «My funny Valentine» Ричарда Роджерса и Лоренца Харта (эта композиция, по данным сайта Wikipedia, была записана не менее, чем на 1300 альбомах шести сотен исполнителей) и суперхита группы «Wham!» «Last Christmas» (автор композиции Джордж Майкл в программке концерта был трогательно назван «Дж.Мишел»). Последняя песня стараниями Константина Виленского и его трио зазвучала как джазовый стандарт (Виленский выступил и как аранжировщик большинства прозвучавших пьес). Закончилось первое отделение известным христианским рождественским гимном Франца Грубера «Тихая ночь».

После антракта хор «Веснянка» уступил место камерному ансамблю «Киевские солисты» под управлением Богодара Которовича. Первой прозвучала знаменитая битловская композиция «Yesterday», которая несколько выпадала из контекста, так как ни к Рождеству, ни к джазу отношения не имела. Кроме того, аранжировка была очень стандартной, а потому не особо интересной. Константин Виленский в исполнении этой пьесы не участвовал. Возвращение его трио на сцену вернуло публике и джаз, и рождественское настроение: прозвучала знаменитая композиция Ирвинга Берлина «White Christmas». А потом началась наиболее интересная часть концерта, где звучала авторская музыка Константина Виленского, разбавленная двумя стандартами Эррола Гарнера «Misty» и «Play, piano, play».

Наиболее горячо публика встретила «Фантазию на темы Моцарта» Виленского: свою роль тут явно сыграли легко узнаваемые большинством мелодии. В этом сочинении автор четко отделил джаз от классики. Темы Моцарта достались камерному ансамблю, а джаз-трио взяло на себя импровизационную часть, по кивку головы пианиста начиная безудержно свинговать. Еще в двух авторских композициях Константина Виленского под простыми названиями «Регтайм» и «Блюз», кроме самого пианиста, проявил себя и «киевский солист» скрипач Тарас Яропуд, исполнивший несколько интересных соло.

На бис Константин Виленский соло сыграл короткую импровизацию на тему бессмертного «Полета шмеля» Николая Римского-Корсакова.

К сожалению, по ряду объективных причин нормально пообщаться после концерта с паном Виленским не удалось. Поэтому многие вопросы (например, почему не приехал Томаш Купец?), так и остались без ответа. Константин лишь успел рассказать, что идея рождественско-джазового концерта была коллективной и появилась достаточно спонтанно. Однако в будущем подобные музыкальные вечера музыкант надеется сделать регулярными.

А еще, отвечая на вопрос, академическим или джазовым музыкантом в большей степени считает себя сам Виленский, пианист рассказал, что попросту не разделяет эти две сферы. И такое культурное единство Константин противопоставляет эстрадной музыке. Такая позиция объясняет стиль игры музыканта: его джаз спокоен, сдержан, хоть и не лишен страсти, в его импровизациях чувствуется академическая школа, его музыка исполняется в черном фраке с обязательной белой бабочкой.